接上篇：多面先驱者的历史成就：“樱花大战”到底意味着什么？（上）。
“樱花大战”是什么？它不仅是一款操纵美少女战斗的AVG加SLG游戏，还是玩法创新、运营理念也走在时代前端的划时代作品。距离《樱花大战》初代问世已经20多年过去了，这款游戏开辟的业界道路仍旧在深远影响着今天的许多游戏，那些如今看起来稀松平常的东西，都可以追溯到遥远的1996年……
《樱花大战》玩家曾经是世界上最幸福的玩家，这得益于整个IP化运营带来的高质量体验，任何一款好游戏，它的存在感从来不止是通过游戏的。然而，王权不会永恒，即便是曾经逆天的《樱花大战》，到了如今似乎也无多少人提起，这又是怎样一段过程呢？
■ 美好的梦
好的游戏往往通过角色作为桥梁，让厂商和玩家的心理距离前所未有地拉近，不仅增加了玩家的忠诚，也让厂商显得“有人情味”了许多。“樱花大战”系列就是如此。当遇到声优因故引退时，厂商为对应角色烧钱单独制作引退动画，而不是传统操作——换人，这是官方认定的角色与声优的高度一致，颇有今天虚拟偶像领域对待“中之人”的感觉。
这些“有情义”的官方态度，使得虚拟与现实亦真亦幻地交错得更甚，不由得让人难分，亦难舍。即便在那个还不算很发达的时代，大量中国粉丝不能像今天一样随时亲赴剧场打Call，也依旧通过引进方的诸多努力分享了许多远超同时代其他作品粉丝的美好。
比如前述的《樱花大战》国内限定大礼包，包含了许多周边产品。这些周边产品往往是学生常用的物件，因此当时的《樱花大战》中国玩家有着极高的“武装”程度，可以在生活中的每个角落都看到自己喜欢的角色，连吃饭都可以握着印有女主的筷子，这种愉悦感不是其他作品周边中只能可怜巴巴舔舔静态手办或者卡片所能比拟的——甚至就我的了解，当时有人买了两份199大礼包，如此重金为的就是有两幅筷子……
《樱花大战》还是中国漫展起步阶段的主力IP之一，所以至今还能让年轻朋友们在一些活动上听到主题歌，留下“歌很好听”的印象。中国“寒武纪”时代的漫展也是先在大学社团中以学生活动的形式诞生，常常是小规模的沙龙式交流会，直到2003年以后才在商业资源的助力下慢慢发展到能承租商用场馆的形式。
在国内的漫展商业化之前，不存在较为专业的Cosplay服装制作配套科技树，也没有现在各种成熟的活动配套辅助系统，如果爱好者参展时需要Cosplay，会是非常麻烦的高门槛神操作，要么有恰好是裁缝的姨妈，要么有神奇的硬路子从国外买衣服，因而，大部分Cosplay早期大神都是自力更生的手工达人。即便如此，可能还常常找不到合适的假发，甚至就算过了前几关，很多角色还是由于其他问题（比如找不到合适的道具）而极难出现在展会中。
但是，《樱花大战》的角色们并不太受影响。本身人物立绘形象的穿着就属于“靓丽的常服”，Coser入门的门槛不高，实际着装后极其方便进行任何常规行动（包括战斗演出和如厕）；制作难度相对不高，即便是不了解二次元的普通裁缝也能完成。作为“角色本体”的道具更是极其简单，太刀、扇子、毛绒玩具熊之类的东西都是能在三次元商店入手的常见物品，比起寻觅“等身大回旋镖”自然要省事得多。种种便利变相增强了《樱花大战》角色现身活动的频率，自然也提高了圈内存在感。
之后，国内的漫展根据本地特色点亮了“舞台剧”这一科技树。到底是漫展先萌发出舞台剧，还是《樱花大战》带动了舞台剧出现，根据现有资料并不能很确定，但《樱花大战》本来就是舞台故事，比起别的作品更适合上舞台。加上舞蹈门槛比较低，没有底子的普通人也可以出演，因此，常常在演出活动开始或结束时，可以不分社团、不分台上台下，来全场一起嗨，成为固定环节之一——主题歌一响就自动开启无敌霸场模式是正常操作。
这种效果如果找个近期例子的话，类似于如今的《极乐净土》、GiriGiri爱吧。毕竟活动为了热闹，一方面要有多种作品同台的差异效果，变态我本沉默网页游戏，也要有相似认同一起嗨的部分。以《樱花大战》当时的覆盖率，自然是嗨起来的首选之一。
所以，即便到今天，依旧能在展会或演出活动中邂逅这一歌曲纪念性质的登场就毫不奇怪了，组织这场活动的主办人及工作组，可能就是10年、20年前台上台下的爱好者之一。
“樱花大战”系列火爆以后，世嘉面对粉丝的积极态度也能让人感到官方的厚道，甚至后来这种厚道显得有些悲壮。世嘉公司在上世纪90年代的经营策略非常锐意进取，游戏偏硬核，加上自有一套与粉丝打交道的气质，因此收获了相当一批与任天堂、索尼画风不同的死忠级用户，这些用户给予的良好反馈和支持，进一步促进了官方与消费者的贴近，由此诞生了游戏历史上定位非常罕见的《樱花大战4》。
《樱花大战4》诞生于2002年，一年前，世嘉最后的游戏主机DreamCast已经宣布停产。是的，这个时候世嘉王国已经“完蛋”了，索尼大军正铺天盖地杀过来，此时王国最强大“武将”之一的《樱花大战》要如何抉择呢？
她选择出战。
