原创 外滩君 外滩TheBund
多少人和我一样
想骑着沙虫跑
昨晚，我和上百人一起，提前在上海看了《沙丘2》。
因为坐在前排，两个多小时下来我脖子仰得生疼，却不敢低头，害怕错过任何一个恢宏的场面或者异星人的交流。
如果说第一部里丹尼斯·维伦纽瓦成功构建了自己独特的大片诗意和美学，那么到了第二部，他又在此基础上成功兼顾了商业性和娱乐性。
这或许也是它在北美及全球范围内票房告捷的原因。首周末以8250万美元的成绩北美夺冠，是三年前《沙丘》的两倍。
就连一向苛刻的影评人也对它敞开怀抱，烂番茄新鲜度94%。评价它为一场“巨大的，令人惊叹的奇迹”，海外影评人盛赞他是“21世纪最好的大制作”。
而对我来说，《沙丘2》再次刷新了我的视觉认知、叙事认知和对于大片的史诗深度认知。
以下内容涉及剧透。
01
更紧凑的叙事
人物对决
在快节奏的开场中，哈克南士兵在首领带领下从飞行器降落至地面。他们身上的战斗服看起来就像老式潜水服一样沉重，无法与山羊一样敏捷的弗雷曼战士较量。但是很快，他们引入了飞行器轰炸，弗雷曼人又暂时落于下风。
电影前半部分，维伦纽瓦就像精打细算的商人，在天平两端不断增加，让战斗充满刺激性。
“王子复仇记”的大框架下，《沙丘2》贡献了一个看似脆弱的男主保罗，虽然拥有强大的力量，却抗拒做英雄领袖。骨子里更偏向理想主义者，总是说想和大家交朋友，互相帮助。
在我看来，，这个角色非常适合甜茶。他拥有忧郁和充满思虑的眼神，就像好莱坞黄金时代的优秀演员一样用专业度驾驭了角色。
决斗被刺中之后，他无法说话，只能用喘气来向敌人下令。从隐忍克制的面部表情中，我们能感受到他真实的痛感。
赞达亚饰演的契妮和他是一对情侣。冰冷暴力的战争中，他们之间活泼的互动是一种重要调剂。有时候他们俩相视一笑，就能让人感受到那暗夜里不多的温暖。
作为和男主对应的坏人，哈克南出现了一名新的准男爵罗萨。他不仅比自己的叔叔邪恶残忍百倍，又拥有性感的肌肉曲线，是一个充满性张力但又恐怖的坏人。
罗萨与保罗，不同势力之间的相互缠斗，是本片重要看点。
有人谋求和平，有人渴望征服，有人维持统治，不同政治目的碰撞在一起，冲突成了一种必然。
02
高水准视觉依旧
沙虫版“滴滴打车”
维伦纽瓦曾傲娇地说过：“我对对话根本不感兴趣，纯粹的影像和声音才是电影的力量”。这句话如果别的导演来说，或许有点大言不惭，但维导来说，你还真没办法反驳。
看前作的时候，我就被其中古典主义绘画般的构图与光影、庞大与渺小的对比，还有各种怪诞、符号化的人物造型所震撼，而《沙丘2》在这方面更是登峰造极。
印象最深的是对于哈克南星角斗场的拍摄，由于原著中哈克南星的设定是因为发展重工业破坏了生态平衡，室外紫外线辐射超强，所以在拍这里时导演采用了红外线拍摄再转黑白处理。
巨大三角形角斗场营造出一种秩序而威严的美感，角斗者置身其中如同一个冰冷的墨点。大半画面被阴影笼罩，暗示着在场的厄崔迪人即将遭遇不幸。
除此之外，沙漠依然是整部戏的绝对主角，但这次它的展现形式更加丰富。
浩瀚的沙海在多数时间都以昏黄的色调出现，而日出日落与战斗爆炸，为它赋予不同的色彩。有时是血色的红，有时是浪漫温柔的黄。
当保罗接受领袖命运时，光透过层层沙面洒在地下宫殿，主舞台向外区域，我们看到无数人匍匐在地，在这里光寓意着希望与胜利。
那些潜藏在地下的沙虫，第一部里只见其嘴不见其身，让人觉得害怕恐怖。到了这一部里露出全貌，我们才知道这些怪兽竟然被弗雷曼人当成滴滴打车来用。
不知道有多少人和我一样，走出门后会想尝试骑一只沙虫回家。
黑白与橙黄，压迫感极强的哈克南宫殿与欢声笑语的弗雷曼帐篷，残忍的罗萨与理想化的保罗，从色调、社会氛围到领主形成三重不同的对比，也象征着两种不同的社会走向。
与之对应的是片尾一场克制冷峻的动作戏，几分钟内两种势力见出分晓。汉斯·季默宏伟的音乐在这一刻全然消失，空气中一片死寂，火红落日下两个黑色剪影快速纠缠又分开。
保罗胜利的同时，罗萨的短剑也插入了他的身体，让他无法说话，只能用闷哼来发出余下的号令。
这段在我心里是全片最精彩的部分之一。
它的出现就令人意外，科技高度发达的时代人们竟然采用中世纪骑士的方式来一对一角斗；两人一瞬间回到格斗戏码，短兵相接，如同一首流利而短促的小夜曲。
就这样维导实现了他的“大话”，无需语言，甚至无需音乐，影像本身就能传达出最震撼人心的力量。
03
对权力的揭露
理想主义者的陨灭
除了视觉美学，叙事节奏，《沙丘2》承载的史诗份量还要求它对于形而上的追求。
披着科幻的外皮，它骨子里叙述了一个权谋斗争的故事。
一个善于蛊惑人心的组织，一群生活在最艰难地区的群众，两者相遇，只能碰撞出迷信的火花。